赋格曲是一种由多条独立旋律线交织而成的对位法作品，几个世纪以来一直深受作曲家和听众的喜爱。它的起源可以追溯到文艺复兴晚期，由乔瓦尼·皮耶路易吉·达·帕莱斯特里纳等作曲家模仿的对位法演变而来。到了巴洛克时期（1600-1750），赋格曲已发展成为一种精妙的艺术形式，其复杂性和受欢迎程度达到了顶峰。

这种基于模仿理念的形式遵循清晰的结构。它以呈示部开始，其中单一旋律，即主题，由一个声部独自演奏。然后，其他声部加入，每个声部演奏主题，通常音高不同，从而形成交织的旋律模式。这种模仿性的加入通常遵循主音和属音的关系模式，奠定了赋格曲的主旋律。赋格曲细节设计的一个关键部分是反主题，即通常与主题一起演奏的第二旋律，增加了对位的复杂性。

呈示部之后，乐曲进入过渡部分，这些过渡部分通常使用主题或反主题的乐曲，营造和声与旋律的对比。这些过渡部分有助于调性转换，并为主题的后续进入做好准备。

赋格曲的发展部分展现了作曲家的技巧，其中主题通过诸如拉长（主题的重叠部分）、增长（使音符更长）和减短（使音符更短）等技巧来改变。

最后，这首赋格曲通常以主题的最终陈述（有时以强音结束）结束，使作品达到令人满意且结构完整的收尾。这种精心编排的旋律，加上丰富的和声与对位技巧，使这首赋格曲成为作曲家智慧与艺术造诣的证明。